«Non c’è motivo di provarci» disse Alice. «Non si può credere alle cose impossibili.»
«Oserei dire che non hai fatto molta pratica» rispose la Regina. «Quando avevo la tua età, lo facevo sempre per mezz’ora al giorno. A volte ho creduto fino a sei cose impossibili prima di colazione.»
(L. Carroll)
Il tema che attraversa T*Danse 2026 è Passato, Presente, Futuro. Tre dimensioni del tempo che si incontrano sulla scena, nei corpi, nei linguaggi delle arti performative.
T*Danse compie dieci anni. Dieci anni sono un tempo lungo per un festival, soprattutto per un festival che ha scelto di abitare un territorio, costruendo nel tempo una memoria fatta di artisti, pubblico, incontri, visioni, corpi. Dieci anni sono abbastanza per guardarsi indietro. Ma anche per chiedersi: che futuro immaginavamo allora? E quale riusciamo a immaginare oggi?
Cos’è il futuro? È una promessa? Una minaccia? Un desiderio? Un lusso?
Assistiamo ad un evidente e costante tentativo di cancellazione del futuro. Per moltissimi il futuro non è una certezza ma una domanda. E cosa può fare la scena di fronte a questa domanda?
Le arti performative hanno a che fare con il tempo più di qualsiasi altra forma d’arte: accadono qui, accadono ora, nel tempo condiviso tra corpi, artisti e spettatori. Ma ogni gesto porta con sé una memoria e ogni gesto può aprire una possibilità.
Per questo guardare al futuro significa anche interrogarsi su quello che ci ha portati fin qui. Cosa vogliamo conservare? Cosa vogliamo trasformare? Cosa non vogliamo più accettare?
Non possiamo parlare di futuro senza guardare il presente.In un mondo di disuguaglianze e di corse agli armamenti, di guerre, di oppressi, di corpi che continuano a subire violenza e a cui viene negato il diritto di immaginare un domani e semplicemente di esistere: pensate a Gaza. E attraverso e dentro questo presente noi cerchiamo di costruire un festival che non ha risposte ma aiuta a porre domande, che porta al suo interno linee di pensiero, visioni del mondo, tracce di esistenze che possano aiutare a costruire un mondo che al momento non esiste, che sembra addirittura impossibile. Ma al quale noi crediamo.
Se il futuro è una forma di nostalgia, noi abbiamo nostalgia delle cose impossibili.
Anche e soprattutto in questa edizione la nostra domanda è quale sia il ruolo dell’arte, quale quello della bellezza, che è bene necessario non superfluo. Anche quest’anno ci ripetiamo che l’arte è politica o non è.
“La bellezza sarà convulsa o non sarà” (Breton).
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“There’s no use trying,” said Alice. “One can’t believe impossible things.”“I daresay you haven’t had much practice,” said the Queen. “When I was your age, I always did it for half-an-hour a day. Why, sometimes I’ve believed as many as six impossible things before breakfast.”
(L. Carroll)
The theme running through T*Danse 2026 is Past, Present, Future. Three dimensions of time that meet on stage, within bodies, and in the languages of the performing arts.T*Danse is turning ten. Ten years is a long time for a festival, especially for one that has chosen to inhabit a territory, building over time a memory woven from artists, audiences, encounters, visions, and bodies. Ten years are enough to look back. But also to ask ourselves: what kind of future did we imagine back then? And what kind of future can we manage to imagine today?What is the future? Is it a promise? A threat? A desire? A luxury?We are witnessing an obvious and constant attempt to erase the future. For countless people, the future is not a certainty but a question. And what can the stage do when facing this question?The performing arts deal with time more than any other art form: they happen here, they happen now, in the shared time between bodies, artists, and spectators. Yet every gesture carries a memory within it, and every gesture can open up a possibility.For this reason, looking to the future also means questioning what brought us here. What do we want to preserve? What do we want to transform? What are we no longer willing to accept?We cannot speak of the future without looking at the present. In a world of inequalities and arms races, of wars, of the oppressed, of bodies that continue to suffer violence and are denied the right to imagine a tomorrow—and simply to exist: think of Gaza. It is through and within this present that we seek to build a festival that has no answers but helps to ask questions; a festival that brings within itself lines of thought, worldviews, and traces of existences that can help build a world that does not currently exist, one that even seems impossible. But it is a world we believe in.If the future is a form of nostalgia, we feel nostalgia for impossible things.In this edition, too—and above all—our question centers on the role of art and the role of beauty, which is a necessary good, not a superfluous one. This year, once again, we repeat to ourselves that art is political, or it is nothing at all.
“Beauty will be convulsive or will not be” (Breton).